油画民族化

　　中国油画虽来自西方，但从一开始就走上了民族化的道路。我国最早的油画——清朝康熙时期的仕女屏风，其背景大胆地采用了宋朝米家父子开创的水墨晕染法，使作品具有淡雅、缥缈、朦胧的山水画意境。可以说，油画的民族化极大地丰富了油画这一来自西方的艺术的创作手法。很多人对油画的民族化不屑一顾，一味照搬西方模式，挪用西方思维。殊不知，油画艺术的创新是建立在传统文化的基础之上。如秦征所言：“中国是诗的国度，几千年来文化传承生生不息，中华文化的博大精深，重在体悟。说到油画民族化的问题，我的理解是：中国人画中国油画是天经地义的事，用西方的工具、材料在布面上画彩色的诗，一言以蔽之，中国油画应有诗的意境。因为我们的审美情趣、画理画论是中国的，是诗化的。我们是大写中国油画，写是写意，是诗的畅想，意到笔随。中国油画应该达到天人合一的境界，是中国和谐文化的组成部分。”

　　而邓家驹也认为，中国油画要吸收中国的传统文化，要功深养厚，自然能水到渠成，不可急切。

　　四位艺术家都提到，面对中国油画的未来，画家必须要理清思路，调整状态。用传统美学思想、现代思维意识、民族精神的艺术作品来构建中国的油画体系。

　　淡看市场泡沫

　　在中国艺术品市场逐渐火爆之际，国内油画市场的异军突起，已经引起世人的普遍关注。拍卖规模和成交总额的日益提高似乎也反映出中国油画交易热潮和价格普遍上涨的强劲走势，近期更是多次出现千万元级别的“天文数字”。那么，这是否预示着中国油画市场春天的到来呢？

　　四位艺术家对当今油画市场出现的一些不合理现象深感困惑，认为这是一种畸形的发展，对中国油画没有益处。油画以及其他艺术品市场，应遵循价值规律，一件艺术品进入市场，它就变成了商品，这必然要按价值规律办事。油画热起来是好事，但在这波热浪中保持应有的清醒和警惕，是这个市场中的画廊、拍卖公司、艺术家，尤其是投资者共同遵守的底线。一些投资者急功近利、恶意炒作是事实存在的。当他们将一位艺术家的作品或一个品种的价格炒高到无人接盘的时候，就弃而转身，再去物色另一个来炒作。这种炒作虽然在一定阶段内使艺术市场各方都得利，但当投资者釜底抽薪时，剩下的将是市场萎缩后的一堆泡沫和严重的投资信任危机。

　　油画市场的升温，应该是稳步发展的，符合市场规律的，就像张世范所说：“油画市场应该越来越好，但不是出现了‘天文数字’才叫好。”(邢一伟 段毅刚)