音乐新作首演，总会让人捏一把汗。毕竟听众对新作不熟悉，反响如何很难预测。因此，5日晚上海之春国际音乐节开幕式音乐会一下子推出3部新作，在音乐界人士看来，多少是一个大胆的举措。从5日晚东方艺术中心音乐厅九成以上的上座率可以看出，上海音乐爱好者显然对新作表现出了浓厚的兴趣。
“晨曦”具有感染力
有意思的是，5日晚3部作品的作曲家都是上海音乐学院的副教授，而且都是“新上海人”。周湘林来自湖南，叶国辉来自湖北，赵光来自辽宁，在上海音乐学院深造和工作的同时，他们也渐渐融入了上海的生活环境。
周湘林的交响序曲《海上晨曦》，原本是为上海举办2007年特奥会创作的形象片音乐。欣赏这部作品，可以鲜明地感受到作曲家对上海进一步走向辉煌的期盼心情。由于“上海之春”组委会委约的北京一位作曲家家中发生意外，无法按时交稿，因此组委会在半个月前才找到周湘林。这位上海音乐学院的副教授连夜加工，以更加宏观的想象力，赋予原先形象片音乐以新的寓意。5日晚,由陈燮阳指挥的上海交响乐团演奏的该曲，具有非常强烈的感染力。
调动记忆谱新曲
叶国辉创作的大提琴和乐队《致莫扎特》，感悟于1979年小提琴大师斯特恩来沪时拍摄的纪录片《从莫扎特到毛泽东》。这部交响作品选用了莫扎特《第40交响曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》的主题动机。叶国辉少年时代曾随父母下放农村，为了实现自己的音乐梦想，他曾无数次步行几十公里，在一家单位的旧钢琴上练习这些乐曲，早已将它们深深地烙在自己的记忆中了。
寻找“上海的声音”
以上海这座城市为作品主题，作曲家均有感而发。赵光的交响组曲《上海印象》时间长度达50分钟，但并不让人感到沉闷冗长，因为作品中的旋律令人感到十分熟悉和亲切。接受上海城市音乐公司和上海交响乐团的委约后，赵光并没有马上谱写旋律，而是一头扎进了图书馆,从大量的书籍中了解上海的历史，还和在上海土生土长的朋友们没完没了地“侃大山”。从王安忆的《长恨歌》里，他似乎触摸到了他心目中的上海气质；在无数城市歌谣里，他寻找着上海的音乐元素。在《上海印象》中,人们听到了《四季歌》《天涯歌女》《苏州河边》等歌曲的旋律，手风琴、排箫、二胡、柳琴、吉他、人声，甚至电子音乐也依稀可辨。多种多样的乐器形成了丰富的音色，也许，赵光正是以此展现着城市丰富多彩的生活。
《上海印象》在头尾的“启航”和“上海”两段乐曲中，更是尽情抒发了作曲家对城市发展的憧憬之情，温暖的童声和活泼的小调与乐队交相迭现，海关钟声的反复变奏，让人们的情绪也随乐曲的辉煌再现而达到了高潮。（杨建国）
