王沂东的《正月里的阳光》展示了中国写实油画的魅力。作品以细腻的写实手法描绘了一位红衣少女坐在大花红被褥上，抬起左手遮挡窗外射进的灿烂的阳光。作品透露出来的乡土气息正是许多中国人的乡愿。

靳尚谊的作品《八大山人》。作为中国老一辈的油画家，靳尚谊代表了一个时代，也代表着一种水准。

于小冬的作品《朝圣者》，用写实主义描绘大场景，同时有着史诗般的色彩。

徐芒耀的作品《雕塑工作室系列之再创造》，写实中有超现实主义色彩。

    人民网·天津视窗1月26日讯：《精神与品格——中国当代写实油画研究展》日前在中国美术馆开幕。此次展览由中国油画协会与上海文化广播影视局主办，展期到1月29日。此次展览从约2800幅参选作品中精选出210幅优秀作品，连同评委18幅作品，共228幅作品参加展出。据主办方透露，此展是中国油画在当代多元发展的前提下，为了使各种不同风格取向的艺术追求，都能够进一步地向更高的艺术境界发展，而从学术研究的角度出发组织的。此次展览各路高手云集，几乎囊括了国内的所有油画写实名家，这些油画名家同场竞技，各显身手。此展的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见。 

    写实油画本来是欧洲的传统艺术，现在却成为了中国油画的主流，从特定意义上说，中国当代写实油画的艺术成就，标志着中国油画艺术的总水平。因此，在今天中国油画经历了一个世纪的发展后，从深入的学术层面首先组织全国油画家进行关于写实油画的专题性交流，具有特殊的意义。

    至于本次展览命名为“精神与品格”，意在指出“写实油画”作为油画艺术的一个重要部分，它和所有艺术一样，其根本艺术价值应在于它所体现出的精神与品格。

    我相信每一位画家，在童年时刚握住画笔的时候，最大的理想就是画什么都“画得特别像”，只不过成年以后，这个理想在每个人的身上停留的时间却不一样了。有的画家中途会转向抽象，转向观念，还有的干脆不画画儿了，拍电影去了，也有的不拍电影也不画画儿，玩行为艺术去了。最后只剩下那么一小部分人，还在坚持着自己的初始梦想，把画画得那么精细，那么真实。摸过画笔的人都知道，这实在是一个苦差事，在这个过程中虽然具备快乐，但同时也充斥着精神与肉体上的折磨——就权当是一种考验吧，有时候拿肉体砸艺术，比拿精神砸艺术更让人觉得不容易。

    但是抽象与具象究竟哪个更高一点，观念与写实到底谁更值钱，其实不但国内的艺评界经常为这事抬杠，好像西方的一帮疯子也为这事儿掐过架。虽然抽象与观念好像是顺着古典与写实走出来的，但是也不能证明几百年以后写实主义就不会再占上风，抛开一切，也只有一个标准，能打动人的就是好艺术。那么没打动人的呢，当然也不能说是坏艺术，只能讲，再给它点时间吧，也许若干年后，这就是世界名画了。翻翻美术史，这样的先例倒是多了去了。

    所以讲总是有希望，就怕你不愿意表达。在我看来写实主义绘画的最大魅力就在于它对当下中国现状的记录与描述，它的另外一个意义就是拉近了艺术与公众的距离，可以让许多人站在美术馆的大厅里，感受到艺术原来是距离他们如此之近，而且是如此之美。他们被打动了，他们下次还来，不但自己来，还带着老婆孩子来。如果一个艺术展中的作品让他们费解了、困惑了，甚至是厌恶了，那么失去观众的不但是简单的一个展览，而是中国美术本身。当然，虚伪和做作的艺术也可能出现在抽象艺术，也可能出现于具象艺术。

    此次展览被冠名为“精神与品格”，可见主办方也在刻意回避着技术的力量，而将作品的终极意义幻化为没有边界的“精神”与“品格”，而只要在展览现场观察，多半神情肃穆的专业人士还是冲着观摩技术去的，这本身也是一次全国油画的写实技艺大展示，其实本不需要回避，艺术进程本身就是被不断进步的技术推动的。如果没有值得炫耀的技术，写实主义还有什么看头呢？

    其实这本身也是一种精神，一种品格。 (马驰)

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    关于“写实主义”

    “写实”一词在美术用语中，当为外来术语的直译，它一方面指绘画的方式，从观察、构思到落实在画面上的结果，都以可以认知的客观事物形象为依据，由此以与“抽象”相区别。另一方面又指绘画的内涵，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，或者说重视内涵表现的现实性精神，即“现实主义”。在欧洲，19世纪的写实主义绘画以直白的甚至粗糙的日常生活图景来对抗浪漫主义和新古典主义的理想化风格。