董方思（Don Frantz）

    人民网·天津视窗：董先生，您好，很高兴您来到天津，并接受我们的采访。请您谈谈什么是美国音乐剧精神？

    董方思：美国百老汇音乐剧是一种通过歌、舞、表演综合起来讲述故事的娱乐形式，但其舞台呈现是具有较高艺术水准的。百老汇音乐剧的核心就是让观众快乐，并让观众情绪激昂。

    对于美国百老汇音乐剧来说，其成功有两个重要的条件：第一，它应该是一部能够让人有信心投资的作品；第二，它应该是一部能赢得评论和观众好评的作品。

    人民网·天津视窗：那为何说美国叙事音乐剧具备最高美学标准？

    董方思：美国百老汇音乐剧的最大魅力就是它是一门整合的艺术，需要剧情，音乐，舞蹈，舞美，灯光，服装等部门的全方位配合。

    人民网·天津视窗：您对中国音乐剧了解多少？针对当前中国音乐剧的发展现状跟美国相比您觉得差别是什么？我们有哪些需要借鉴的经验？

    董方思：我认为中国现在还没有能够在百老汇取得成功的原创音乐剧，如果中国音乐剧想征服百老汇，它应该要首先征服中国观众，但是就现有的作品看，他们尚未征服中国观众，因为它们都没成长期演出。

    我认为中国演出形式有三个特点：1，中国传统的歌舞表演，包括戏曲和音乐剧的美学理念不同，中国戏曲、歌舞表演很少有让观众情绪激昂的。2，中国歌舞中缺少戏剧元素，除了芭蕾能有一定故事性之外，我在电视上，综艺节目里看到的大多数歌舞都是色彩性的作品，没有故事性和戏剧性，这也是中国音乐剧面临的一大问题，如何在歌舞中注入戏剧性内涵？音乐剧是需要参与其中的各个元素都充分发挥作用的，一旦有的元素力量弱了，演出效果都将受到影响。3 中国舞台剧创作者和市场存在一定距离，如果不清楚观众的需求，很难创作出成功作品。不经历市场的检验，也很难沉淀出音乐剧精品。

    至于你所说的有哪些向美国音乐剧学习的地方，我觉得有以下几点：第一，各部门的通力合作，剧情，音乐，舞蹈，舞美，灯光，服装所有部门的合作，所以需要大量艺术家们为着共同目标努力。另外就是中国歌舞演出需要更多的戏剧性因素，因为音乐剧的核心是讲故事，没有戏剧，没有故事，很难造就优秀的音乐剧。第二，舞台呈现的技术问题，（1）换场时间，中国演出的换场时间太长打断了演出的连贯性，（2）灯光效果的精准性，这个确实是技术问题，我时常觉得灯光和演员的关系不够紧密，（3）音乐与人声的平衡，中国太多演出没用现场伴奏而是用伴奏带，所以导致声音的不平衡，影响了演出效果。（4）中国现代演出中的表演方式和音乐剧的演出习俗有一定冲突，音乐剧是通过表演让观众感觉到故事的发展和人物性格特征，而中国的很多演出都是通过演员之口直接告诉观众。这种方式需要调整，音乐剧演出是要表现给观众一部分内容，而不是直接跟观众说一些内容。