这名大胆的美术家名叫安立宏，是中国美术家协会天津分会的会员。与其他画家不同的是，安先生掌握了油画、国画、水彩画、水粉画的技法后，没有像其他画家一样，多年潜心研究一种画技，从前年开始，他就琢磨着如何在技法上创新，如何将中西方技法融合，如何创作出包含各种绘画技法的画卷。

　　这种想法看上去很容易，可真正操作起来，就会遇到各种难以预料的问题。安先生说，西方油画的特点是用油调配颜料，并将其画在专门的画布上，要求画布表面粗糙，具有很强的吸着力；而中国画则是用水、墨、颜料等，画在宣纸上，要求宣纸表面光滑，能够“吸”透颜料。想将两种风格技法融合在一起，选取画布是最重要的环节。

　　宣纸是难以满足两种技法要求的，于是，安先生将眼光放到纤维织物的画布上，并尝试用画布创作。探索了半年多，耗费了大量的精力、物力，他才掌握纤维画布的一些特点。“与宣纸不同的是，只要水、墨等较稀的颜料沾上画布，就会立即大面积‘挥发’，影响整个画面的色泽质量。因此绘画的时候，往往一个局部就要反复画上好几次，才能达到预想的效果。”

　　截至昨天，经过半年多的努力，《江南绿染》这幅长2米，高1.8米的巨画才由安先生创作完成。记者看到，如安先生所说，这幅画看上去有些“不伦不类”，因为这幅巨画中，既有水墨画的部分，又有水彩画部分，还有油画部分。用手摸上去，既有传统油画那种凹凸不平的感觉，又有中国画那种平滑的感觉。这是因为他在创作过程中，使用了勾、皴、染、点、擦等中国绘画技巧，又穿插使用了西方油画技法。

　　美术家协会有关专家接受记者采访时表示，将中、西方绘画技法混合运用，并体现在同一幅作品上，这还是第一次听说。先不论其作品质量如何，单是这种创新精神，就值得其他绘画爱好者借鉴。(周白石 许凯)