人物素描为罗雪村绘

    3年前，绝大多数中国人还没有听说过“非物质文化遗产”这个词。可是，到了去年，它已被众多媒体列为“2006年十大热门词”之一了。

    提到非物质文化遗产保护，目前我们已经建成一个国家、省、市、县四级的名录体系。然而，如何在保护文化遗产的同时发展文化产业？许多地方正面临这样的困惑。一些地方围绕非物质文化遗产进行的所谓“创新”，搞不好是在善意的努力下走着另一条加速其消亡的道路。

    我曾看过一个世界级的演出，本来是要展现中国传统戏曲的美，结果声、光、电等现代设备以及钢琴、大提琴等西方弦乐都用上了，简直不伦不类。一些地方剧团甚至请话剧导演来排戏曲，将传统的“写意”布景换成了非常现代的布景，这样的“创新”，其实会给文化遗产留下新的“遗恨”。

    今年6月，温家宝总理在参观中国非物质文化遗产主题展时指出，非物质文化遗产是民族文化的精华，是民族智慧的象征，是民族精神的结晶。在国家不断求新求变的同时，文化领域与精神世界更需要一些不变的东西。非物质文化遗产是我们民族的ＤＮＡ，而ＤＮＡ是不能轻易变的。

    这让我想到了袁隆平的杂交水稻，杂交水稻不是转基因水稻，他最关键的一步，是上世纪60年代在海南的野生稻种里找到了雄性不育的稻种，以此作为杂交的最原始稻种，这样，即使杂交不成功，还能回头找到原始的种子。我们现在许多做文化产业的人，恰恰忽略了这一点，完全没想到还能不能找到回来的路。

    在一些文化遗产保护方面做得比较好的国家，保护和发展都是截然分开的，比如日本的能乐、歌舞伎、茶道等，都强调“原汁原味”，没有人会在做和服时要参考西装的样子，也没有人说在演出能乐时加一个电子琴。

    在非物质文化遗产领域，关键词依然是保护和传承；而在文化产业领域，强调的才是发展和创新，这两条轨道应该可以并行不悖。毕竟，这些遗产不仅属于我们，也属于我们的子孙，我们没有权力按今天的喜好去改变它，更不能打着“文化产业”的旗号简单包装，将千姿百态的遗产变成标准化、单一化、可供消费的“产品”。