清影摇风（水墨画）张春生作

    人民网·天津视窗8月21日电：仔细欣赏张春生先生近年来的墨竹新作，我心中对墨竹画的喜爱之情又一次漫起。他的作品直抒胸意，笔下的墨竹多姿多彩，峭拔而潇洒，疏淡而清雅，看后令人难以忘怀。

    竹的生命力非常强盛，能经住霜雪寒冷的考验，一年四季常青，没有衰老的姿态。竹虚心、高洁，永不变节，能经起任何磨难。自古以来就受到中国人民的普遍喜爱。历代画竹大家辈出，像茫茫竹海给中国绘画天空带来了亮丽的风景。春生先生热爱传统文化，更喜欢中国画。出于陶冶情操和人生的追求，在工作之暇，在茫茫竹海里，他开始了勤奋之旅。在谈起主攻墨竹的心理历程时，他笑着对笔者说，当时他实行的是“三不主义”，即不怕难、不求多、不松懈。像山上的竹子那样，咬定青山不放松，坚持走专而精的绘画之路。 

    师法传统、师法自然，广采博取，锻笔炼墨。他不仅刻苦地师法古人，反复学习夏昶、郑板桥、石涛等古代大师的作品，研究他们的笔法、墨法、章法，而且非常注重深入生活，向大自然学习。经常利用出差和节假日深入竹乡采风和写生。为了能随时观察，他在自己住宅的小院子里种有几丛不同品种的竹子，清晨、黄昏、雪天、月夜，他常常站在竹丛边，仔细研究竹子这种似草非草、似木非木特殊“树草木”的生长习性，以艺术的眼光去发现它的精神，捕捉它的种种神态。在他的笔下，四季竹子各显风姿：春竹生机勃勃，夏竹茂密昌盛，秋竹劲节盎然，冬竹坚韧挺拔；风竹摇曳潇洒，雪竹神韵照人，无不把人带进画的动态世界。 

    意境美是中国画的最高境界。意境美不仅需要画家要有熟练的绘画技巧和本领，更需要有广博的知识和深厚的学养。它要求画家从对自然物象的描绘中倾注自己的思想感情，从而使“自然之竹”转化升华为“胸中竹”和“笔下竹”。这种美不是可以随心所欲、信手拈来的，而是要经过画家长期钻研、学习、体验、创造出来的。三十多年来，春生先生善读书、勤思考、重个人修养。丰富的人生阅历和长期的艺术实践的历练，他终于形成了自己的风格。