人民网·天津视窗8月22日电：朱践耳、吕其明、刘长远、何占豪、陆在易、陆建华、邹野、徐景新、奚其明、董为杰、鲍元恺、廖乃雄、瞿希贤、金湘、赵季平，这一长串名单中绝大部分都是上海作曲家，颇为有趣的是从未有过如此大规模集体行动的上海作曲界，而且其中竟然还不乏年逾古稀已经“封笔”的老一代作曲家，此次全部乐观襄助集体出场，让人不能不感叹在今天商业至上娱乐当先的社会风潮中，这台承载中国传统文化复兴大业的《宋人弦歌》，仍然有着的魅力无限。

    是什么让这些老作曲家为之动心？记者通过电话采访了其中几位：

老作曲家朱践耳

    朱践耳老先生告诉记者，十几年前的《唐宋名篇》深入人心，社会影响巨大，只可惜自己没有参加当初的音乐创作，不过，“这一次是重新为宋词谱曲，把宋词唱出来，无论是对我还是对社会来说都应该是更有意思，也更有意义的事情。这是一个通过我们的音乐创作让中国古典文学更好的更多地广为人们所了解的精彩创意，也是应和了国学复兴的大好时机。唐诗宋词都是我们中华民族的骄傲和财富，唐诗宋词世界闻名。从音乐创作上来讲，宋词比唐诗结构更活跃，它的长短句更适合音乐的发挥。”朱老先生认为，“今天为宋词谱曲肯定与当年宋朝的音乐完全不一样了，虽然曲牌都有固定的曲调，但是今天已经无从考证，所以又给了我们这些作曲家更多的自由空间。”朱老先生介绍说，为古诗词谱曲早在上个世纪二三十年代就有，而创作手法归纳起来有两种，一种是模仿古人音乐语言，从昆曲找影子；还有一种是完全用现代人的感受和理解去创作。因此，每个人的作法和音乐形象都会是不一样的。“我在创作中也吸收一些昆曲和南音这些古老的曲调，作为参考，但是我也非常注意体现自己的个性。“这次，我选的是苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，我觉得苏轼是在借杨花来写人。表面上苏轼是在写一位妇人思念夫君。但我在写的时候并不完全是这样表面化的表现，我更多想到的是苏东坡自己的感慨，是从人文的视角。我这样来看，虽然时代不同相隔千载，但人的感受是具有普遍意义而不受时代局限的。这台《宋人弦歌》为什么会有如此的生命力？结论是相同的，我们民族近几十年的动荡，尤其是遭遇批孔批儒的文化大破坏，回过头来看更觉得我们民族传统文化的可贵。”

    朱老先生主张，创作的人要想象力丰富和自由，绝不可以跟着社会风气走，风格上应该是百花齐放的。他最担心的是这台《宋人弦歌》整体会不会模式化。“京剧有固定板腔，所以现代京剧也没有什么改变。但是，宋词不一样，它没有给今天留下任何曲调，宋词到底是怎么唱的？没人知道。这也就没有了标准，没有标准反而让我们作曲家有了更大的自由度和想象空间。宋词如果给外国人谱曲我认为是不可能的，因为他们没有文化上的感应。而中国人再跑也不会跑得很远，即便跑得很远也没有问题，音乐创作就应该是‘一人千面，千人千千面’，艺术不能有样版。大画家程十发说，‘逆我者昌，顺我者亡。’就是这个道理。”

    “在《宋人弦歌》中我做了一些尝试。我选的这首苏轼的词比较长，变化也比较多，这给了音乐创作很好的契机，因此我的音乐也比较长，有8分钟。我喜欢形象和特色比较鲜明的素材，这样在音乐中寻找它的特色就比较心里有底，也更加投入。我曾经在1998年写过柳宗元的《江雪》，一首很短的交响曲，这次则是室内乐加一个独唱。我想，柳宗元的生活体验和遭遇与苏轼也应该是相同，我从这中间获得灵感，以表达出时代和历史的深度。”