走进中国美术馆听敦煌之歌

    人民网·天津视窗1月22日电：近日，由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的“盛世和光——敦煌艺术大展”首次大规模展现在中国美术馆。展品绝大部分来自敦煌研究院提供的魏晋南北朝到元代最具代表性的作品，为此中国美术馆首次对该馆外观进行了大规模的艺术化设计，让观众有一种身临其境的感受，能够最近距离的感受敦煌艺术的华美、神秘与博大精深。

    前世与今生的对照

    “盛世和光——敦煌艺术大展”占据了中国美术馆一层全部9个展厅，4000多平方米。  

    步入展厅，地面上莫高窟的八瓣莲花砖、敦煌的沙子以及敦煌特有的棕灰色及象征喜庆吉祥的红色，让人顿时产生高远、深邃之感，唤起观众对敦煌的遥想。

    展品绝大部分来自敦煌研究院提供的魏晋南北朝到元代最具代表性的作品，计有精美复原洞窟10个、敦煌彩塑复制品13尊、敦煌壁画临本120幅、敦煌彩塑真品9尊、敦煌藏经洞出土文献真迹10件、敦煌花砖10件。雕塑中除了常见的彩绘泥塑像，还有一尊稀有的木雕六臂观音像。而10件文献中更有8件属于国家一级文物，如一份北宋年间手书的“酒帐单”就是宋代乾德二年(公元964年)的遗物。这些作品不仅是历史实物，也是中国古代书法的重要遗存。 

    真迹固然难得，可也别小看这些复制品。石窟是不能搬动的宝藏，敦煌壁画有5万平方米，数量之大为世界上前所未有，但是，在长期的自然变化中，风雨沙蚀皆成害，敦煌壁画遭受着众多疾病的侵害。壁画复制是保护工作的重要组成部分，大量艺术品通过临摹已经具有了一定的文物价值。从上世纪40年代成立保护机构起，敦煌研究院的美术工作者就开始了壁画的临摹工作。完成一个洞窟的整窟临摹复制,一般需要4年左右。由于条件艰苦，最初的临摹几乎是白手起家。敦煌的美术工作者曾用镜子反光照亮，并长期自制临摹工具。1954年，敦煌莫高窟第285窟的整窟临摹复制完成，这是我国首个完成的敦煌石窟整窟临摹复制。1955年国庆节，第285窟整窟复制品在北京故宫展出，引起轰动。第45窟和榆林窟第29窟的临摹复制工作近年刚刚完成。其中，榆林窟第29窟是首个全部用矿物质新颜料临摹复制的敦煌石窟。

    虽然个别复制的敦煌洞窟也曾在国内外展出，但是一次展出10个复制洞窟，却还是第一次。中国美术馆副馆长马书林介绍：“之前我们计划将已复制好的12个洞窟全部搬来，但其中有两个窟由于其工艺年代过久，与真迹现样弥足珍贵，为防止它们不被破坏，因此没有搬来。”

    敦煌研究院院长樊锦诗指出，为了保护、展示和传播，敦煌研究院从1954年以来，先后组织专家完成了12个洞窟整窟的纯手工临摹复制。“这和文物原件的差别见仁见智，我只能说这些临摹不是一般的复制，而是凝结了几代文物研究者60年来的心血。”

    如在中国美术馆圆厅中的莫高窟第158窟复制品中，一尊十几米长、3米多高的属中唐时期的卧佛神态安祥，给人以飘逸超脱的感觉，其身的衣褶细纹皆清晰逼真，如果不是介绍，令人难以想象这是用玻璃钢做成的。

    在展出的10个复制洞窟中，复制的莫高窟第45窟(盛唐)是第一次在敦煌以外的中国内地其他地区展出。莫高窟第220窟(初唐)、榆林窟第29窟(西夏)则是第一次离开敦煌展出。其中，第220窟是莫高窟最重要的初唐洞窟之一。此窟正壁龛内原有唐塑一佛二弟子，均经后代重新装修。龛顶壁画已经残缺，现存部分因多年在宋画的覆盖下，至今保持着明亮的色调，朱色的线描清晰可见。所画菩萨群像和优美生动的供养菩萨，显示出初唐龛顶装饰华丽、细腻而宁静的艺术风格。栩栩如生的人物形象，给观者留下深刻的印象。

    此外，展品还包括敦煌石窟壁画临摹品以及彩塑复制品，大部分作品是第一次离开敦煌研究院临品库房。其中不乏鸿篇巨制，如《帝王图》《张骞出使西域》《都督夫人礼佛图》《张议潮出行图》《宋国夫人出行图》《千手千眼观音》都是长达数米的完整的壁画临品。而北魏时期第257洞窟中的长幅《九色鹿本生故事画》、第220窟初唐时期壁画《舞乐图》、第130窟盛唐壁画《都督夫人太原王氏供养像》等临摹品，都是老一辈专家、艺术家如常书鸿、段文杰等人在艺术创作处于巅峰时期的作品。为了临摹这些作品，他们付出了超人的艰辛和努力，随着时间的流逝，也许很多真迹将由于种种原因不复存在，但这些临品则具有越来越高的文物价值。

    置身其中，品赏那些博大精深、“犹如神物”的艺术瑰宝，感受汉唐文化兼容并包的胸怀和气魄，不能不令人叹为观止。