人民网·天津视窗1月22日电：从一幅标价只有110英镑的制作在面包上的猫王肖像，到25000英镑的著名的吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）摄影作品“十字架上的酷刑”(Torture Cross)，昨日刚刚落下帷幕的伦敦艺博会（London Art Fair），虽有如丹米·赫斯特(Damien Hirst )这样的“红人”作品捧场，然而，无论从规模还是影响力，都与斐利兹艺博会（Frieze Art Fair）有相当落差。

    颇具英伦风范、气质高雅的伦敦艺术博览会，更像是一个艺术爱好者沙龙，让那些总是以艺术品位标榜社会地位的中产以上阶层，既能随意地拥有“原创原作”，又避免了拍卖场上无法承受天价的尴尬。

    友善价位显示亲和力

    毋庸置疑，伦敦是最活跃的艺术品大卖场，全球的收藏家都是伦敦的常客，他们从画廊、拍卖行、艺博会、私家藏品馆等不同渠道购买艺术品。而每年1月举行的伦敦艺博会，可以说是在伦敦举行的无数类似艺博会的序曲。在热闹的依斯灵顿区(Islington)的“商业设计中心”（Business Design Centre）举行的艺博会，吸引来的是一些寻找灵感、探听风向的艺术家，一些独具慧眼的艺术掮客，还有一些则是纯粹为将原创艺术挂上自家墙角的社会普通富足人群。

    令人颇为自在的是，伦敦艺博会上陈列的作品，大多价位都在3000到8000英镑之间。赫斯特的作品《新的宗教信仰》（New Religion）——以6张药品图录印刷品组成的这件作品也只标了14100英镑，比较一下赫斯特已经在拍卖会上创造的价格，其价值空间简直无法想象。即使是本年度艺博会标价最高的一幅作品，也只有28000英镑，这是用弯成弧形的不锈钢钢片造成反射效果的装置作品，名为《追光者》（Light Catcher）。被固定在墙上的这幅作品，更像一个设计感极强的客厅里的灯饰。比起拍卖行棒槌下高耸入云的天价，或者斐利兹艺博会1万至100万英镑的指导价，伦敦艺博会明显收敛起艺术市场张扬而贪婪的欲望，而显示出特别友善的亲和力。

    作品诚可贵 创意价更高

    创造力是当代艺术的存在价值和生命力。新的手段、方式、材料用于艺术的表达，永远是当代艺术巨大诱惑力和巨大商业价值的根基。在伦敦艺博会现场，虽然依然可以看到一些非常传统的绘画元素、艺术技法，如英国人最引以为豪的水彩作品和肖像油画，但在整个展览现场三层楼的空间里，多媒体多种混合材料和一切可能运用的日常用品，都可以成为一种艺术语言。

    一幅被命名为《鲨鱼有着漂亮的牙齿》，介于平面绘画和立体雕塑之间的作品，是用油画颜料画在一个立体的木质夹板上，以立体透视造成特殊的移动效果，画面会在观赏过程中随着观赏者的身体和视角移动而移动。这个由艺术家帕切克·休斯（Patrick Hughes）创作的作品，打破了传统艺术观赏的空间意识和效果。以抽象拼图作为主要创作手段，大卫·马克“塑造”了众多名人肖像，如莎士比亚、毛泽东等，那些用几百万条小纸条拼合起的人物形象，在每一个小纸条的缝隙中闪现着立体的光和多角度的视觉效果。而在一片烘烤过的面包上，用特殊混合材料绘制的猫王侧面像（Hovis Presley, Hovis 是英国一个面包品牌，作品名以此谐音Elvis），标价只有110英镑，其独特的创意，也足以令人小叹一番。

    将不同时代鲜明特征的元素，放在同一个平面里，是当代艺术喻古讽今、表现历史纵深感的一种表现手法，也是当代人对于过去和现实的一种认知态度。埃米利·奥切琪(Emily Allchurch)的作品，在博览会上特别耀眼，她以传统建筑为作品主体，加入现代城市元素的摄影作品，极有凝重的历史穿透力和视觉冲击力。

    英国本土艺术家的气息

    并未有人山人海的迹象，一些标志着作品已售的红圆点标签被很醒目地标示着，似乎表明了交易情况良好。因为有着斐利兹这样具有国际背景和成功规模效应的、与世界其他如巴塞尔艺博会一样等级的艺术博览会的“挤压”，伦敦艺博会只能妥协退缩到本土化的特质上来，因而参加本次艺博会的画廊和艺术机构大都来自英国本土。这些平日里静静“安坐”在伦敦主要几条画廊街，如库克街和邦德街的画廊，都捧出了他们所代理经营的艺术家，主要是英国艺术家2007年，甚至2008年的最新作品，暗暗透露着英国当代艺术的现状、英国当代艺术家相对鲜明的创作风格以及当代艺术不可阻挡的价格攀升风潮。

    无论是垂涎于新艺术家原作的艺术投资新人，还是已经浸淫艺术市场多年的淘金人，或者只是单纯地来亲近艺术的业余爱好者，伦敦艺博会不高的门槛，迎合了很多人的口味。当然，对于那些怀揣热钱，但求投资快速回报的大收藏家来说，只有苏富比、嘉士德才是真正的去处。