《梅兰芳》公映4天票房纪录接连刷新，在本市万达影城，首周末一举拿下近30万元票房，相当于同期其他影片总和，成为了今年贺岁档电影市场的一条吸金大鳄，将此前影片所创造的神话一一踩在了脚下。表面看来，这是《梅兰芳》的胜利，又或者说是陈凯歌的胜利，但归根结底，这是一场商业的胜利，在一场为了影片票房打响的商战中，凭借着京剧大师梅兰芳以及电影大师陈凯歌的名号，影片投资方成为了这场商战的赢家。

　　也许很多人还记得，《梅兰芳》的拍摄在几年前还曾经引起过一场争执，著名导演丁荫楠和与梅家关系密切的梅兰芳文化传播公司双双看中了这一题材，为了到底谁来拍摄这部影片，双方舌战了不少时日。最终，丁荫楠一边不了了之，这其实就是商业的胜利。诚然，资深导演丁荫楠名气不小，以擅长拍摄人物片成名，《孙中山》《周恩来》《邓小平》《鲁迅》等多部影片都出自他手，金鸡奖、百花奖等各种奖项更是让他拿奖拿到手软。不过，以上影片虽然在艺术成就上难逢对手，但在票房这个商家最看重的环节却没有出色的成绩。反而梅兰芳文化传播公司方面一开始就将导演的名字锁定在了关锦鹏、陈可辛等国际知名导演的身上，这自然赢得了投资方的青睐，即便梅兰芳对于国人有着不同寻常的意义，但电影投资人同样也会看重票房的收益，毕竟谁也不愿意做赔钱赚吆喝的买卖。更何况，往深了说，通过影片《梅兰芳》让更多的人了解这位京剧大师，同样需要票房和影响力，没有国际级导演的掌镜、没有超乎寻常的票房，又如何能吸引更多的观众走进影院，去欣赏、去熟悉梅兰芳的故事呢？

　　香港著名导演王晶曾经说过：“不能赚钱的导演根本不是好导演。”当然，这样的说法未免武断，但却从一个侧面反映了电影市场，或者说电影投资方的根本目的，只有先解决了赚钱这个先决条件，才能再去考虑艺术等其他因素。也正因此，陈凯歌与《梅兰芳》就成为了最为完美的组合。有了陈凯歌、黎明、章子怡等众多国际电影人的加盟，让《梅兰芳》在影迷心中的认知度迅速升高，《梅兰芳》从一部并不受国内影迷待见的文艺片迅速升级为了市场的宠儿——商业片。其实，《梅兰芳》的文化内涵并没有丢失，只不过借助了商业片的班底。而这个班底，也是华人商业电影市场中，最具有文艺气息的组合。

　　从某种意义上说，陈凯歌和章子怡就是《梅兰芳》中的“角儿”，华人影迷可能被其中更多的演员、被京剧大师梅兰芳的故事吸引走进影院，但在海外，大多数观众知道的还是陈凯歌和章子怡的名字。他们也许并不知道京剧大师梅兰芳，但是他们知道华人导演陈凯歌，他们知道华人影星章子怡，西方人会为了他们的新片走入影院，《梅兰芳》也自然就进入了他们的视野。

　　“这部影片我不是为了拿奖而拍的，我是为了向全世界介绍梅兰芳这位京剧艺术大师的一生。”这是陈凯歌导演之前所言，听到此话，不得不让人对其肃然起敬。摊上这样一个好题材却不去考虑奖项，至少在这一点上陈凯歌体现了自己的大家风范。的确，获奖是所有电影人梦寐以求的，但拍摄《梅兰芳》这部影片，更深层次的意义是责任，是承担，是为了向全世界介绍这位京剧艺术大师。可以说，《梅兰芳》的艺术价值不是体现在影片本身，而是体现在整个社会层面，让更多的人去了解梅兰芳，去了解京剧，才是影片最大的艺术贡献，最大的价值所在。至少，陈凯歌看清了这点。只有《梅兰芳》商业价值的最大化才能创造《梅兰芳》艺术价值的最大化。