美国波普艺术家约翰斯：会“说话”的艺术品

    人民网·天津视窗2月3日电：波普艺术是西方一个比较重要的艺术风格流派，在这个艺术流派的观念下，成长了一批重要的艺术大家。如誉为当今在世其作品最畅销的美国艺术家约翰斯，就是一个很值得一议的前期波普艺术家。波普艺术以其“艺术与生活等同”的创作理念，影响至今。约翰斯1930年出生于美国乔治亚州。早年学过广告设计，作过普通职员、邮差等。在艺术王国中，约翰斯大器早成，在24岁的时候，就确立了自己艺术创作的主题。在28岁的时候，第一次举办个展，并赢得了国际大奖，享誉艺术界。 

    在谈约翰斯之前，劳申伯就不得不提。劳申伯是较早从事波普艺术创作的艺术家之一。在1954年的时候，约翰斯通过友人的介绍，结识了劳申伯。劳申伯在从事波普艺术创作前，对抽象表现主义已有很深的理解，在黑山学院学习时，跟随的老师是抽象派创始人约瑟夫·艾伯斯。在1951年的时候，劳申伯创作的白色绘画，表现出了对抽象表现主义的摒弃，体现了对日常生活事物的关注。在劳申伯的作品上可以看见真实的东西或者现成品，这样不仅破坏了抽象表现主义的模糊空间，更主要的是填补了艺术和生活之间的距离，使艺术作品成了现实生活的一个“复制”，在约翰斯的作品中更是如此。约翰斯与劳申伯同在一个学院学习，同在一间工作室进行艺术创作，相互谋和，相互影响。劳申伯在约翰斯的生活中扮演着一个既友又师的角色。两人志同道合，诚如有人问约翰斯，你为什么要画美国国旗，他孩子似地回答：“因为我梦见我正在画国旗，使用国旗这个图案，我可以省去好多事，无须再重新设计画面。”看完这句话，我们也许会发笑，一个艺术家居然会说出这样毫无想法的语言。但是，也就是这样的随意语言，道出了他们艺术创作的真谛。我们可以体会到约翰斯的艺术创作与其他人的创作有很大的不同。通常情况下，艺术作品都是作者情感的替代品，而约翰斯却是要极力地摆脱个人思想与感情，让作品本身来说话，意图让艺术更接近生活，对生活再创作，进一步促使人们勇于探索美术的新发展。