人民网·天津视窗2月4日电：令人悲哀的是，“无名”总是不在时尚之中。它永远处于边缘。文革中它是边缘，文革后是边缘，在全球艺术市场火热的现在它也仍然是边缘。虽然，只有边缘才是前卫艺术的真正品质。 

    ——策展人高名潞，写下了关于“无名画会”的著作，命名为《“无名画会”：拒绝媚俗的悲剧前卫》。 

    在中国当代艺术史上，“无名画会”是第一个在野的艺术团体。1979年和1981年，“无名画会”在北京举办了两次画展，以“纯艺术”，“为艺术而艺术”的时代前卫性进入大众视野。但是，80年代后，“无名画会”就退出了随后以西方思潮为主要主导的中国前卫艺术行列。在今天，当当代艺术、前卫艺术成为商业和大众的宠儿的时候，已经没有多少人记得“无名画会”，无名画会的活动历史、艺术家成员、他们的艺术作品和艺术理念更是鲜为人知。他们犹如他们的名字一样，被这个喧嚣的时代掩藏起来，然而，近日，在广东美术馆举行的“无名画会”展，再度将那些被遗忘的名字和他们的作品陈列出来。当一幅幅画于60年代、70年代、80年代乃至90年代的作品在展厅中依次陈列时，出现在人们眼前的已经不仅仅是一幅简单的艺术作品，还有一些人和他们的命运。在风起云涌的中国历史中，从上世纪60年代到21世纪的今天，一些人如何不变地保持“无名”，又如何保持了自己的尊严和艺术的尊严。