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让古老昆曲走出“新”的步伐

2008-3-12 13:54:19

简要内容：每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出本民族的精神与心声。希腊人的悲剧、意大利人的歌剧、英国人的莎剧……他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。

    人民网·天津视窗3月12日电：每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出本民族的精神与心声。希腊人的悲剧、意大利人的歌剧、英国人的莎剧……他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。

    作为中国古老的戏曲剧种之一。它将歌、舞、诗、戏糅合成精致优美的表演形式，并且对后来的京剧以及众多中国地方戏曲产生了深远影响，从而确立了“百戏之祖”的艺术地位。2001年5月18日，联合国科教文组织授予中国昆曲“人类口头和非物质遗产代表作”之殊荣，广受世人瞩目。

    昆曲600年，从起源、发展、衰败到新中国后的兴起，历经荣辱兴衰。1956年，作为国内最早成立的昆曲表演团体——浙江昆剧排演了经过整理改编的传统剧《十五贯》，以其高度的思想性、人民性和艺术性轰动全国，周恩来总理称誉为“一出戏救活一个剧种”。浙江也因此成为新中国昆曲的发祥地。

    不久前，浙江昆剧“秀”字辈的林为林入选第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。正如著名作家张爱玲所说：“成名要趁早”， 21岁时，主攻武生的林为林便“蟾宫折桂”获得中国戏曲最高奖“梅花奖”，同时赢得了“江南一条腿”的美誉。可就是这个出名很早的昆曲秀字辈的传承人，在接下来的二十几年里一直默默耕耘，承担起了昆曲艺术的传承和弘扬的任务，筹谋着浙江昆曲的再一次繁荣。

    昆曲入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。然而“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。对附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向繁难的境地。“昆曲是非物质文化遗产，但并不是博物馆的古董，而是活的遗产。”林为林深知浙昆的继往开来，让古老的昆曲走出‘新’的步伐，他这个领头羊任重道远。

    “昆曲发展到现在，在程式方面接近完美，但如果完全用传统的方式表现，受众面会过于狭小。要让更多的人领略她的魅力，必须在尊重传统基础上寻求突破。”

    八年前，林为林重读《东周列国志》，公孙子都这个特立独行的古代名将引起了他的兴趣，细细品读后公孙子都的形象在他的脑海里愈发清晰生动。“在昆曲舞台上，以武戏作为主要表现形式的大戏还是个空白。甚至在京剧舞台上，这样的武戏大戏也很少，该剧的排演填补了这个空白。”八年磨一戏，几易其稿、几度揣摩、几重反覆，终于，新打造的《公孙子都》呈现在了世人的面前。

    2007年，浙江昆剧团获得了大丰收。继在第八届中国艺术节上拿到最高奖项“文华大奖”之后，《公孙子都》又在文化部“2006~2007年度国家舞台艺术精品工程”入选名单中，位列“十大精品剧目”榜首。今年，《公孙子都》还入选了奥运重大文艺演出活动，不久将进京“献礼”奥运，向世界展示中华文化和浙江风采。

    “昆曲有太多的学问，包含了文学、美学、音乐等艺术之美。”林为林言语间自然流露出对昆曲艺术的挚爱。所以在他眼中，通过表演和讲学让更多的人了解中国戏曲文化的博大精深，本应是戏剧演员的使命。几年来，林为林和他的戏剧同仁们把每一次出访都看成传播、弘扬祖国优秀传统文化艺术的良机。带着精湛的昆剧艺术十几次出国出境演出、讲学，所到之处，受到了热情备至的推崇，林为林更是以他英武的扮相、精湛的武功、恢宏的气度，以及深入浅出、且讲且演的生动演说在各地掀起了一阵阵“昆剧热”。

    采访中，林为林滔滔不绝，焦点都在非物质文化遗产的保护和传承上，话题始终没有离开“昆曲”。记者无法不被他对昆曲那份深到骨子里的爱所动容。林为林不仅仅是演员，他不遗余力地实践着“繁荣浙昆”理想和蓝图，更让人感受到一个昆曲传承人孜孜不倦地为热爱的艺术身先士卒的魅力。