寿山石雕

    雕刻石艺千载传承 

    古话说：玉石无价。寿山石雕工艺更是无价之宝。 

    柔而易攻的寿山石可以任由文人墨客随性奏刀，明清篆刻艺术勃兴，寿山石开始被用作印章材料，从而大大提升了寿山石雕的文化品质。 

    清代帝王宠爱寿山石，朝野上下争先效仿，精致、典雅、端庄的宫廷派雕风应运而生，它深刻影响了民间雕刻。为迎合时尚，杨玉璇、周尚均等名匠殚精竭虑，心手合一，刀与石共融，其人其艺均被载入史册。晚清时期，“西门”、“东门”两大艺术流派成为福州石雕界的两面旗帜。清末民初，“西门派”门人林清卿弃雕学画，从中国绘画、汉代画像砖中汲取滋养。重拾雕艺后，融雕画于一炉，独辟蹊径，以刀代笔，将薄意雕刻艺术推上了“前无古人，罕有来者”的新境界，对寿山石雕艺术影响深广。 

    寿山石雕表现技法主要有圆雕、镂空雕、链雕、镶嵌雕、浮雕、透雕、微雕、线雕、薄意雕等。薄意雕是寿山石雕特有的表现技法，它融雕刻艺术和绘画艺术于一炉，追求线条的流畅性，往往是几刀几笔带过，与其说是雕刻不如说是在石头上绘画。 

    展览中作为寿山石历史上的“十最”之一，《清明上河图》由八块硕大一致、堪称一色的坑头石，经过十年的精工雕刻，薄意呈现。这幅寿山石版的《清明上河图》八块石头纹路连为一体，更是绝无仅有，肌理相连、颜色相通，犹如一幅泼墨长卷。石中所做城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆取尽其意态而莫可数记，场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。伤口以长卷形式，采用散点透视的薄意法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的情景中，作品人物有500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，再现原作之精髓。《清明上河图》这一杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。这个石雕仿本，虽是现代之作，但却处处体现当年之盛世。薄意雕刻本是国画的延伸，巧色利用浑然一体。 

    寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。 

    现代寿山石雕，继承传统技艺又有创新，充分利用材、色、势，精心构思。但是随着寿山石开采过甚，珍稀石材越来越稀少，镂雕作品已很难看到。 

    展览中，寿山石雕刻大师冯久和作品《花果盛鼎》运用极为娴熟的圆雕技法，充分利用寿山石天然石色的变化，巧妙地镂雕出一颗颗鲜艳欲滴的荔枝，一串串青翠诱人的葡萄，间杂以佛手、桃子、石榴等丰硕的果实。红色部分为盛开的牡丹、芙蓉花等构成一个精美丰盛的花果蓝，花团锦族、硕果累累，一派丰收喜庆的景象。名师倾心之作，蓬勃大器，寓意非凡。 

    寿山石雕不仅具有边创作边构思、巧色利用非常好的特点，而且强调不要拼接。一般好的作品是没有任何拼接的，整块石头原来什么样刻出来基本上是什么样，都是纯天然的。（王威斯）