“女性艺术家”与“女性艺术”是两个不同的概念  

    在中国，虽然20世纪急风骤雨式的社会革命实现了妇女的解放，女性走出家庭，改变了过去的依附地位，走向了各个社会领域，但能够成为艺术家而占据这个意识形态生产者角色的，相比男性艺术家却少之又少。以男性为中心的传统文化根深蒂固，反映在艺术市场上，传统的、经过现代“写实主义”包装的仕女画仍大行其道。在这样的文化背景下，女性艺术家有的成为此类商品画的生产者，有的女性艺术家则满足于女性生活、女性感受的表达者。真正以女性主义为诉求的“女性艺术”却显得凤毛麟角。  

    有趣的是，艺术市场近两年快速崛起，女性艺术家中不管是从事商业艺术、学院艺术还是当代艺术，都在迅速地被市场两极化——或者被市场边缘化，或者受到市场的追捧。市场的信号成为舆论关注的焦点，市场的盲目性也因此暴露无遗。这些转变，一方面反映出处在文化转型中的中国当代艺术中学术梳理与艺术批评的缺席；另一方面也说明目前的市场隐含着许多陷阱，同时潜伏着诸多良机。对于有眼光的参与者而言，真正兼备艺术与社会历史价值的女性艺术家的作品，仍尚待市场发掘。本报希望借助多位女性艺术家的访谈体验，给有心的读者留下一些思考的线索。 

    ■女性艺术家访谈  

    崔岫闻：能代表女性艺术家存在方式的只有作品  

崔岫闻

    “每个人对世界的认识都不可能是单一角度，性别视角只是其中的一部分。我觉得能代表我作为一个艺术家存在的方式只有作品，其他的都不重要。这么多年的艺术经历走过来，有在国内的展览也有在国外的展览，策划人或展出机构常常是先知道我的作品再通过各种渠道及方式联系到我，很多时候他们并不知道我的性别。这个世界只接受和认同好的艺术能力，跟性别没什么关系。  

    市场应该跟着作品的思想深度、观念力度及人们思维空间的扩展而调整、改变甚至变革，而不应该是艺术家随着市场的需要而变化。艺术作品首先传达给人们的是很抽象的思想，以及精神上的感受，而市场需要的是附着在这上面的商业价值。同样一件作品，有的人买它买的是艺术价值，有的人则是买的则是商业价值，很多问题的出发点不同，结果是完全不一样的。”