激进的香港电影人宣称“香港电影已死”，他们的理由是现在真正意义上的香港电影已经少之又少；而金像奖前主席文隽说，香港电影不会死，只是“黎明来临前的黑夜”。

　　一个有趣的现象是，每当金像奖颁奖之际，关于香港电影，特别是港产片的讨论就会变得十分热烈。今年，有业内人士发出了这样的质问———十年后，是否还有真正的港产片？这个问题确实值得深思：如果香港导演都搬家了，走光了，曾经辉煌的香港制造是不是就此完结了？

　　让我们先来看这样一组数据：从2005年以来，合拍片每年都在30部以上，占据了香港电影总产量的50%以上；一部合拍片，在内地市场的收益是香港市场的3倍以上；如今，一部超过600万港元投资的港片就必须依靠内地市场支持。当然，还有这样一些事实：陈可辛搬家北上、唐季礼押宝内地；顽固派的大佬杜琪峰开始和内地深度合作、属于新希望的鬼才导演彭浩翔也在试着给冯小刚写剧本……

　　坚决北上的陈可辛说，港片以往的类型其实都是好莱坞的B级片，所以现在要升级换代。作为香港导演，他率先拍起了大片。然而事实上，现在的问题已经不是坚不坚守的选择，而是如何来重新定义港片，如何理解让港人骄傲了几十年的“香港制造”？

　　关于港片的黄金时代，人们喜欢举这个例子：当年郑裕玲外号“郑九组”，一天跑9个摄影棚。香港导演协会秘书长张志成说：“那时很强烈的香港风格电影在海外和内地、台湾地区都很受欢迎，到上世纪90年代武侠片高潮过去，观众的感觉越来越没有新鲜感，香港电影开始变得迷茫。”

　　血统纯粹有时是好事，但固步自封就只有死路一条。拥有巨大市场和资源的内地无疑是香港电影最需要的土壤和营养，当然，为了适应内地市场，香港电影也需要进行自我调整。在这一磨合期，港片固然失去了一些自身的特点，但事实证明“以和为贵”：只要能在不同地域文化中寻找到契合点切入，合拍片将赢得更大的空间。

　　电影节是一个地区电影工业的“温度计”。去年11月，新任金像奖主席陈嘉上出席“第十一届京港电影论坛”，表示希望评委会对赛制改革，调低入围门槛，以迎合更多地区的好电影，他强调：“内地演员拿了奖的电影仍然是内地和香港合拍片，金像奖不会为了保障本地演员得奖而修改规则。”

　　其实，在金像奖的门槛问题上，有一个点特别引人注目，从前是一部电影只要6项候选人是香港人就可获得金像奖提名，但前年经讨论后变成了8项。不过陈嘉上透露，希望评委会在明年就此再进行一轮讨论，以期降低金像奖的“准入门槛”，或许改回原来的6项。

　　一个简单的数字变动，含义却非常丰富。