新疆扬琴流派的拓荒者吴军曾师从于郑宝恒先生

    说到新疆扬琴，人们一定会说到吴军。

    吴军现为中国音乐家协会理事、国家一级演奏员、扬琴艺术家。多年来，他一直致力于新疆民族音乐的演奏、创作、研究和普及教育工作，被全国同行推崇为“新疆扬琴学派”的代表人物之一。

    在“歌舞之乡”和田度过童年的吴军有着敏锐的音乐天赋，又耳濡目染维吾尔族多姿多彩的音乐歌舞，从小就萌生借助于民族乐器倾诉内心情感之愿望。喜爱乐器的舅舅领他走入音乐的艺术殿堂，为他用简陋的三合板作琴面，蜕皮的电线作琴弦，废灯泡的底座作琴码，制成了一架再土不过的扬琴，正是这样看似普通的土扬琴为吴军铺就了一条充满着艺术魅力与希望活力的音乐之路：他８岁开始跟着舅舅学敲打扬琴；１２岁被邀请与“中央芭蕾舞团”一起合作演出；２９岁时便破格晋升为国家二级演奏员……

    当时，新疆风格的扬琴曲目能步入专业艺术大雅之堂者几乎凤毛麟角。创立新疆风格的扬琴流派就成了吴军的一大心愿。吴军决定做一些尝试，通过反复实践，他发现新疆扬琴有着特殊的民族风格和发展轨迹，尤其是新疆的少数民族音乐与器乐曲旋律优美，节奏多变，非常适合在音域宽广、变音自由的扬琴上演奏。他开始从维吾尔族传统的十二木卡姆乐曲整理改编入手，然后逐步扩展到新疆一些主要民族的代表性曲目的移植加工，如哈萨克族的冬不拉弹唱，柯尔克孜族的库姆兹演奏，乌孜别克族的达斯坦以及塔吉克族的鹰笛吹奏音乐形式，均为丰富与发展吴军的新疆扬琴艺术事业提供了充足的营养。当他把维吾尔族传统十二木卡姆乐曲改编成扬琴曲目时，内地的许多扬琴专家们都被震惊了。

    他想让更多的人震惊。他希望新疆的扬琴流派早日形成。经他之手改编创作的哈萨克族风格的扬琴曲《葵巴斯》、《天鹅》，维吾尔族风格的扬琴曲《塔什瓦依》、《我的热瓦甫》、乌孜别克族风格扬琴曲《塔纳瓦尔》等更是悠扬动听，更具有艺术性与思想内涵。经他手创作与演奏的扬琴与乐队协作奏曲《鹰笛恋》包括“慕士塔格山下”、“月夜”与“婚礼”３个乐章，充分地运用了塔吉克族的特殊音乐语汇与节奏，民族风格极为浓郁，如一幅隽永的帕米尔风情画。

    让不少专家竖起大拇指的是，以他为主要作者编著的《新疆扬琴曲选》、《维吾尔族古典音乐十二木卡姆扬琴曲４５首》以及《扬琴技巧在新疆民族音乐中的运用》等４０余篇论文就是这方面的艺术成果。这些音乐作品近年来一直被中央音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院以及国内一些著名综合性大学当作教材。

    中国著名扬琴艺术大师、天津音乐学院教授郑宝恒评价吴军的作品时是这样说的：“吴军的作品是系统了解和学习新疆扬琴的好教材。”