4月19日至5月18日，汪建伟的新媒体新作展《人质——汪建伟个展》在上海证大现代艺术馆首度亮相。

汪建伟

　　汪建伟，一个曾经的“伤痕油画”倡导人，早在1984年他的油画《亲爱的妈妈》获得第六届全国美术作品展览金奖。1990年之后，却做出一个让业界诧异的举动——抛弃画架，转向装置、观念摄影、视频等更广泛的艺术领域，这在当时，“装置艺术”这个词也不过才刚刚被国内知晓。

　　十多年后，已经有越来越多的普通老百姓也开始知道“当代艺术”了，而他也赢得了自己更大的成就：2008年2月，美国当代艺术基金会授予他2008年度艺术家奖，这个奖项被誉为世界当代艺术最重要的奖项之一。

　　今年2月，他被美国当代艺术基金会授予2008年度艺术家奖，是国内获此殊荣第一人

　　他经历了国内油画的现实主义、神秘主义、抽象主义，最后放弃了架上艺术，转向行为艺术，再到概念、Video和装置艺术

　　有人说，汪建伟和方立钧不同，他没有拥抱新的经济主义。他也和艾未未不同，没有接受做下一辈的开路人的角色。在中国这个崇尚社交的环境里，汪建伟顽固地保留着个人性、孤单性和头脑性。这大约和他的经历有很大关系。

　　1977年到1983年，汪建伟在北京附近参军。“部队看我会画画，就让我画作战地图。我满脑子都是地形图，甚至在一个黑夜，把你丢在一个地方，然后你要画出这个地方的地形图，越准确分数就越高。”

　　在25岁离开部队后，汪建伟回到成都，通过几年的努力，他考上了浙江美术学院的研究生，并于1987年毕业于这所中国著名的美术大学。“油画《亲爱的妈妈》就是我那种状态的写照，当时我还是现实主义，我记得我当兵第一年，18岁的冬天进行第一次实战演习，我蹲在战壕里，从傍晚一直到第二天凌晨，我能做的就是对着天空开始数星星，然后就给我爸、我妈和我哥每人写一封信，这就是革命现实主义，来源于生活，高于生活。”

　　然后就是上世纪80年代，“突然，我们有了各种各样的西方的东西——并不仅仅是艺术，还包括文学和哲学。和许多人一样，吸收这些外面世界的新信息花费了我所有的精力。”谈到当时的转变，汪建伟笑称：“我简直就是整个中国改革开放艺术发展史的活化石，我经历了油画的现实主义、神秘主义、抽象主义，最后是放弃架上艺术，到行为艺术、再到概念、Video和装置艺术”。

　　“放弃油画的成功，放弃体制内的成功，我在中国是个个案。”汪建伟坦言，“其实我到现在才明白，为什么我要一直尝试，你知道在上世纪80年代早期，国内根本没有‘当代艺术’这个词，我曾经很怕别人问我是干什么的，因为这是不容易归类的艺术家，当时也没几个人做这个，但我就是充满了热情。今天来讲，我是尊重了自己的选择权。”

　　汪建伟表示，自己在刚开始画画的时候，成天是把列宾、苏里柯夫这些画贴在墙上，每天在画上找英雄主义的东西。自己放弃架上绘画，实际上是架上本身不能承担太多东西，如果架上能说明白，就不需要用其他方式说明。当看到当代艺术后，就从以前的局限中走出来了。“我想推翻这样一种思想，即只能从视觉震撼力的程度去判断一个艺术作品”。

　　“我从美院毕业后就留校当老师了，不过我觉得我个人不太适应。我会不由自主地认为，在学生面前放一些石膏让他们去模仿其实是一件极其可笑的事情。当我制作《文件》(1992年)时，我的想法是去推翻艺术的教育模式。”

　　在汪建伟的作品中，其复杂的思维观念常常不断翻新，但同时，他的每一件作品中都会包含着他一贯的艺术理念，进而成为实施作品的基础。无论是最“低廉”的还是最奢贵的材料，都会根据不同的需要在他手里变得独特。“对我来说，这些都是有关认知的问题”，汪建伟说。“我把它看成一种斗争，不是人与人之间的斗争，是知识的不同形式间的斗争。理解一个东西有很多种不同的可能性，所以我就去创造新的模式。当然，结果也许并不‘漂亮’甚至不能被看作艺术。”