《红椅垫》 郑爽

《黄土高原的春天》 郑爽

《黑牡丹白牡丹》 郑爽

　　“我自知做不了大树，我只是路边的小草、野花，它给大地带来生命，覆盖黄土，装点道路，我想这是我的使命。”这是广州美术学院教授、著名版画家郑爽的心声，也是她艺术创作的宗旨：半个世纪前，郑爽选择了版画，用这种平板的、带有装饰性的艺术形式抒发对生活与生命的热爱，发掘和传播美。在接下来的艺术生涯中，她虽历经磨难，但矢志不渝。近日，记者就抒情版画这一话题，与这位年过七旬的艺术家进行了一次意味深长的对话。

　　任凭风吹雨打 痴情抒情版画

　　记者：您与版画结缘时正值其发挥教化功能的最佳时期，于是您那些与之格格不入的作品被视为“小资情调”，自己的创作也处于被动状态。我疑惑的是：那时可供选择的艺术种类不止版画，您又为何要“难为”自己呢？

　　郑爽：在中央美院附中读书时，我喜欢油画，但妈妈没有工作，只有爸爸一人挣钱供四个孩子读书，而油画材料又很贵。同时，我酷爱读书，喜欢有色彩的东西，觉着为书配插图也是一件令人欣慰的事。于是，我就选择了版画。

　　上个世纪50年代末，读大学的我随李桦先生去陕西一个现代化工地体验生活。在那短短的一个半月内，我深入到工地的火热生活中，画了一批速写。我的创作是建筑工人工作的豪迈场景，可老是通不过。后来，我把所有的画稿拿给油画系的侯一民先生看，他选中了一张农村小景，说我对这种抒情的东西有感觉，适合创作这类作品。侯先生强调：用版画表现农村的大好形势挺好！不要和自己的爱好背道而驰。于是，我就创作了那张《黄土高原的春天》，这张画还参加了当时举办的第四届全国版画展。雕塑系的付天仇先生也支持我创作抒情版画，告诫我坚持自己的风格，不要“跟风”。这两位先生都是我非常尊重的老师，有了他们的支持，我创作抒情版画时心里就踏实了。

　　更为重要的是，我画抒情作品得心应手，深知这些都是生活中美好的东西，表现它们没什么不好。于是，不管经受什么挫折，我都坚持这种风格，一直到现在。

　　记者：不少中外艺术名家都钟爱版画，如毕加索、赖少其、李可染等，然而版画却并非他们艺术生涯中的唯一。您就不同了：半个世纪以来，您对版画可谓不遗不弃，情有独钟，为什么？

　　郑爽：这是我的偏爱，我就喜欢版画那种平板而且带有装饰性的美，我认为版画的魅力正在于此。我喜欢版画，在制作版画的同时也在享受：刻刀发出的“唰唰”声，印制版画时的感觉等都让我有一种满足感。

　　版画能培养艺术家较强的动手能力，其色彩适合油画、水彩、粉画等画种的创作，且包涵很多设计、构成的因素。平时，除了创作版画外，我也画一点儿油画，偶尔也玩玩陶器，只是没有张扬而已，可以说是我的业余爱好吧。

　　记者：格调高雅是您作品的一大特征，那您是如何通过版画语言展示这种格调的？

　　郑爽：格调的高低是审美问题，由艺术家的综合素质决定，和画种没有关系。格调不高，画什么画都不灵。