观赏半部《赤壁》，虽有遗憾，但饶有兴致。《赤壁》（上）寥寥40分钟的“首映”，亮相的内容已显出华语顶级制作的大阵仗和“意在国际”的信心。要讲“赤壁之战”，必先交代三国对阵、人物关系以及两千年之前的天时地利，《赤壁》不乏经典的写意，也有精彩的工笔，但缺憾同样存在。

　　韵

　　小中见大 台词别扭

　　吴宇森深谙细节在大片中的重要性，《赤壁》（上）开场便是曹操“挟天子以令诸侯”的戏份儿，少年皇帝的无能和曹操的盛气凌人形成鲜明对比；在诸葛亮放出白鸽后，吴宇森巧妙地以俯瞰的视角展现曹军赤壁之战的恢宏阵型，更以“玩蹴鞠”呈现一派欢愉之下的肃杀。这些场面对于剧情起到了“四两拨千斤”的作用，反衬了战前的危机。

　　《赤壁》（上）的道具和服装经过了严格的考证和设计，尽量贴合了三国时代的风貌，和这些古韵十足的外形比较，《赤壁》近乎白话的台词令人有些吃惊——“让老百姓们撤退，别让他们再受苦了。”“为了东吴稳固，你需要朋友。”这些话由古代人口中说出，总是让人有些别扭。此外，在观影过程中，张飞和关羽在大战中爱摆POSE的“个性”也引发了笑场。

　　意

　　三国故事 基本原味

　　《赤壁》（上）主要讲述了著名的“赤壁之战”的前因和准备。因此，刘备败走新野以及孙刘联手的三江口之战，都是上部浓墨重彩的环节，而“诸葛亮舌战群儒”等环节都没有交代。战争场面无疑是吴宇森最擅长的——新野之战的重中之重是“长坂坡救阿斗”的桥段，从赵云的横空出世到关羽被俘后的傲然突围，吴宇森都使用远近交错的镜头加以展现，黄沙漫天、血珠飞溅、战马嘶鸣，特别是万人对峙的大场面，都体现了强大的视觉冲击力；而三江口之战，则更多体现了周瑜和诸葛亮在联手之余暗中角力的谋略大战，原本只能在武侠小说中体会的“八卦阵”首次在银幕上亮相，复杂的阵法得以呈现。总体上，《赤壁》并非之前媒体所言经过诸多改动，基本讲述了三国的“原味故事”，只不过在讲述的手法和侧重上加入了导演自己的理解。

　　形

　　人物塑造 稍感唐突

　　吴宇森曾经表示：自己心中的诸葛亮是个有幽默精神的人，也许是没有看完全片，记者眼中的诸葛亮则成了一个“目光深邃、童心未泯”的臣子，他会为自己心爱的白鸽洗澡，并扇着扇子为它们风干，然后坦然接受周瑜“你不怕它们着凉”的揶揄。如此，诸葛亮之前留给人们神机妙算、胸有成竹的智者形象打了折扣；而在诸葛亮和周瑜两人的暗战之中，周瑜也没有表现出“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的心高气傲，反而因为梁朝伟的眼神多了几分忧郁。此外，巾帼英雄孙尚香天真烂漫，如同小燕子般在众将之间跳来跳去，大喊“天下兴亡、匹女有责”也令人稍感唐突。幽默是吴宇森希望为影片增添的一抹灵动，但如此的“惊鸿一瞥”却着实令人意外。

　　神

　　扎根传统

　　放眼国际

　　《赤壁》（上）开片气势磅礴，山水之间劈开一面绝壁，“赤壁”二字赫然入目。影片再对三国时代的战刀作以特写，以厚重的质感体现该片鸿篇巨制的分量。在战争的描摹中，吴宇森再次祭出“暴力美学”，鲜血四溅的镜头多次出现，但却被巧妙地赋予了美感——“长坂坡救阿斗”一段戏中，赵子龙的马战和步战很精彩，让人忽略掉被杀曹兵的惨状；而在张飞断后的一段戏中，慷慨赴死的士兵悲壮而不凄惨。金戈铁马、残阳如血，《赤壁》以诗化的手法再现战争，本身已是一种意境和挑战。吴宇森在场面调度上，试图以中国兵法超越如《勇敢的心》中的战术，看似东方，实是更具国际野心。而影片多次出现的令人叹为观止的万人布阵、百船待战的场面以及一个以数码技术刻画的白鸽飞行的长镜头，都是其引以为傲的“视觉筹码”，不由令人想起《指环王》等好莱坞大作。