学习西洋乐器的我，总以为要想有所成就，必须植根于本民族的传统文化，只有不断从本民族的传统文化中汲取营养，才能走得长远。所以，总想对国乐以及中国的民族乐器有所了解，于是找了个笛箫演奏家做老师，学习和请教中国音乐方面的知识，这位老师恰好是天津音乐学院图书馆的负责人王建欣，于是很自然地聊起了有关艺术类院校学生的读书问题。

　　■我们都知道，尽管政府以及一些民间组织一直都在致力于读书风气的推动，但是学生的读书习惯仍然是有待重视的问题，那么在艺术类院校里，学生的读书状况又如何呢？

　　■据我掌握，相对来说，在艺术院校，学生的读书风气更差一些，有这么几个原因。首先是艺术院校的学生（美术相对好一些）需要花费大量的时间在基本功的机械性练习上，虽然新的教学法要求即使是基本功也要有艺术性，但仍然要花大量的时间练习，这点是毋庸置疑的。这就为“搞艺术的”提供了一个最恰当的不读书的客观理由。另外一点，“搞艺术的”毕竟需要形象思维，感性的东西更多一些，而书本给予人的则比较抽象。所以上舞台的人，主观上认为即使是基本功练习以外的时间，也没有必要用来读书，因为读书并不能对自己技术水平的提高有很大帮助。

　　其实，读书多，知识丰富，对艺术的确会有很大帮助，这也是毋庸置疑的。可是我们也很容易找到极端的反例，比如像莫扎特，基本上可以说除了音乐别的就什么都不会。虽然他没有接受过比较正规的教育，但在音乐上仍然很有造诣。也有一些很有名的演奏家，虽然在读书方面有所欠缺，但还是很有成就。虽然有这些原因，但我们还是愿意认为，即使是艺术院校的学生，读书和不读书还是有区别的。因为艺术是人类文明的精华，经过千锤百炼才流传到今天，那么如果没有比较宽阔的视野，比如说我们演奏一个作品，如果对那个时代，那个地区没有一点儿了解，想要把作品的风格把握得很准确，那几乎是不可能的。光凭自己对音乐的印象是远远不够的。如果我们演奏一首巴洛克时期的作品，不用说音乐史，就是整个艺术史都要有所了解，比如说那个时期的建筑、绘画。脑子中要有这些，那么从你指间流淌出的音乐一定会与众不同，对音乐整体风格的把握也会更准确。这要远远强于老师给你摆出来的，因为即使模仿得再像，终究只是形似，不是神似。当然，形神兼备才是真正的艺术家。

　　从这个意义上讲，读书对学习艺术的学生也一样是至关重要的。

　　从另一方面来说，古人讲：“读万卷书，行万里路。”这是很有道理的。人的时间精力有限，读书正好可以让我们能够借鉴前人的经验，别人的经历也能为我们所用而不必亲身经历。

　　■那么根据您工作和教学中遇到的情况，如今我们国内院校的学生读书是怎样的情况呢？

　　■现在主要有这么两种情况，一是追风，比如喜欢一些流行的网络文学；还有一种就是比较功利的，例如弹什么曲子临时查一些资料。

　　我个人认为这两种做法都是不足取的。流行跟风之作大多没有什么营养，对于提高自身修养并没有太大帮助。而有了问题才去图书馆查阅资料呢，也不是好习惯，“书到用时方恨少”。

　　■我知道您常常到世界各地去演出，您在国外见到的有关情况是怎样的呢？

　　■国外的情况明显要比国内强很多。比方说在国外人们等车、坐车时都会从书包里掏出一本书来阅读。看似时间很短，日久天长，积累得就很可观了。

　　■我在国外读书的时候，因为艺术类的专业大多设在综合性院校里，所以要想读其他方面的书，图书馆里也很容易找到，那么在咱们国内，像音乐学院这样的艺术类院校的图书馆藏书都是哪些门类呢？

　　■目前主要是以乐谱和音乐类的书籍为主，但是，我们也在尽力改变这种情况，希望能多增加一下诸如美术、建筑、历史、文学等类的藏书。毕竟涉猎广泛对学生还是大有裨益的。

　　■那么，您认为学习西方古典音乐的学生有没有必要了解本民族的音乐文化呢？

　　■非常有必要。首先一个艺术家，必须要植根于本民族的传统文化，才有可能向更高的层次发展。艺术中很多精华的部分都是来源于各国的民间文化，民族的即是世界的，这点大家是公认的。如果一个艺术家连自己本国的艺术都不了解，怎么可能有高深的造诣呢？

　　其次，我们中国人毕竟距离西方文明较远，再怎么出色，得到西方人的认可，人们首先想到的还会是，这是一个中国人，一个外国人能做到这种地步真是不易。而我们要想达到这个程度，要比西方人多付出很多努力，还不一定比他们做得更好。而我们要想与众不同，就要有自己的特点，要融入我们中国的、东方的特有的文化。比如像傅聪，为什么人们要听他演奏的肖邦？西方有那么多演奏家把肖邦演奏得很好，人们为什么还要听傅聪呢？我以为，就是因为他从本民族的文化中汲取了营养，使得他的演奏别有一种东方的神韵，另具一番说服力。

　　所以要想有更高的造诣，到达更高的境界，了解自己国家的艺术是必须的。（子萱）