黎国荃改编《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。由著名指挥家，小提琴家黎国荃将其改变为小提琴曲。

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的"对仗式"结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

马思聪创作的《牧歌》

马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。他早年曾赴法国巴黎求学，并在后来考入了法国的巴黎音乐学院，主修小提琴。1932年初，马思聪由法国回到中国，并在同一年与王慕理结婚。此后陆续创作了《摇篮曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》等多部著名音乐作品。1949年12月，马思聪被中华人民共和国政务院任命为中央音乐学院的首任院长。

他注意提琴作品的民族化，努力汲取民间音调，小提琴曲《牧歌》以舒缓的调子，温和又温暖的情愫来反映蒙古的朴实和温情，同时把作者对蒙古的热爱体现得淋漓尽致。

马思聪的演奏和作品，对中国小提琴事业的发展起了促进作用。他的其他管弦乐作品，在民族风格和西欧作曲技巧的结合上，作过有益的探索，有一定的贡献。

《赫利美利小提琴音阶练习》

"赫利美利小提琴音阶练习"的第一部分：一把位的26个大、小调音阶。这一部分虽然只是一把位，但是除了涉及26个大、小调的音准之外，还对运弓、发音、识别表情记号、拍速及弓速、揉指的训练有很好的要求。

任何一首乐曲、练习、旋律、乐句都由基本音阶和琶音构成。练习音阶可掌握左手单音、琶音、双音的技巧。发展左手演奏技能的灵活性、独立性、快速运弓及伸张指。只有通过练习音阶才能掌握各种调号手指间的排列、运弓、琶音、弓子的运用、换弦技巧、换把技巧。

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1、唱音练习

小朋友们跟随老师的钢琴，进行七声音节的唱音练习。

2、读节奏练习

在小提琴的学习中，音准和节奏是最重要的两个环节。课程中老师指导小朋友们利用打击乐器，练习准确地读出节奏。

3、划小节线与拍号练习

4、音乐基础知识

5、视唱练习

视唱是学习音乐的基础学科之一，属于识谱技能训练，小朋友们在老师的指导下，独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。

《新春乐》小提琴曲

《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。性格欢快活泼，原曲比较简单，由于是小提琴独奏曲，需要一些技巧，作者在这里给它加了些花，因为中国人度春节有吃饺子的习惯，故起名为《新春乐》。有别于传统的民族民间音乐，虽同样采用具有浓郁地方特色的音调为素材，但在钢琴伴奏下的主奏小提琴奏出轻快活泼的跳弓，使它沾了点洋气和喜气。

《新春乐》可分四个部分，一开始，小提琴就以灵巧的跳弓，奏出活泼、雀跃的第一主题，把人们欢度新春佳节的喜悦心情，表现得淋漓尽致。第二部分，乐曲转向下属调，鲜明对比于第一主题，变得委婉抒情，犹如拥有天籁之声的歌手，尽情颂扬春天的来临。第三部分，乐曲用变奏和双音的手法将第一部分主题重复再现。第四部分，在原调上再现第二主题，并以弦乐器特有的长颤音和碎弓等技巧，将乐曲推向高潮。

《梁祝》小提琴协奏曲

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

莫扎特D大调第四协奏曲第一乐章

莫扎特的《第四小提琴协奏曲》，D大调，K218，作于1775年10月，据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。

同G大调小提琴协奏曲（作品216）不同，这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁。乐曲不是在独奏小提琴和乐队齐奏的对话中展开，后者只是前者的伴奏。这与G大调小提琴协奏曲注重合奏与齐奏的均衡形成鲜明的对比。

莫扎特G大调第三协奏曲第一乐章演奏教学

旋律流畅，感情朴实明朗，富有朝气。乐章采用传统的小奏鸣曲式，在乐队的四次全奏中穿插着独奏小提琴的四次独奏。发展部结束前，小提琴模仿了意大利歌剧中的宣叙调，这是莫扎特的神来之笔。

莫扎特G大调第三协奏曲完成于1775年，时年作者19岁。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹，但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格，是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

在这堂课中，管文宁老师将带着她最小的学生——4岁半的邱昊然小朋友，讲解和示范少儿小提琴的基础练习。

1、弓子操练习

通过弓子操练习持弓的稳定性。

2、拉琴练习

这是一个全弓、弓根和弓尖的练习。弓根练习需要大臂带动，弓尖练习需要小臂带动。

对于低年龄学琴者，先会唱再拉琴是非常重要的一个学习途径，对换把的学习非常有帮助。这个练习可以让学琴者从小养成好习惯，做到"心中有谱"。

3、弓法练习

1、巴赫G小调奏鸣曲 第一乐章（柔板）

由一个恢宏的主和弦开始，引伸出整首流畅的多声部乐章。以主、属和弦为支点与奔放的音阶、琶音交替、互换，多声部织体交织多多采多姿。这个乐章如同一部前奏部，引出明快的第二乐章。

2、巴赫G小调奏鸣曲 第二乐章（快板）

这是一个三声部的赋格。结构似「回旋曲」主题清晰地在主调上出现了五次，并以此引出或长或短的间插乐句、乐段。这些间奏部分或是轻快的琶音，或是浑厚的多声部对位，彼此形成了鲜明对比，生动活泼，情趣盎然。

3、帕格尼尼随想曲

尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。帕格尼尼24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品，是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。

1、正确的握弓方式

邵光禄老师的握弓口诀：拇指弯弯，触及马尾库顶端；中指弯弯，与拇指成一圆环；食指弯弯，二关节不要越过弓杆；小指弯弯，落在弓杆内侧平面上。

2、弓子操练习

通过弓子操练习持弓的稳定性。

3、运弓姿势练习

请家长配合练习垂直运弓，体会运弓时手臂的运动，掌握正确的运弓姿势。

4、拉琴练习

小提琴的演奏要与呼吸相配合，下弓要与吸气相结合，而上弓要与呼气相结合。在演奏中调整呼吸节奏，能够使得动作舒展，音乐演奏顺畅。