管文宁寄语

我希望通过这个音乐课堂能够让人们对小提琴产生兴趣,让小提琴走进每个人的生活,带给大家美妙的感受;同时,我也希望为天津文化事业做出一点贡献。天津文化事业是一片海洋,而我所做的努力仅仅是一滴水,但我认为即使是一滴水,也会对海洋产生作用和影响,所以我想要用我的努力带动更多的人参与进来,推动天津文化的大发展大繁荣。

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01. 纪念曲——德尔德拉

02. 圣母颂——维尔海姆

03. 云雀——尼库

04. 沉思——马斯涅

05.爱之喜悦——克莱斯勒

06.匈牙利狂欢节——胡拜

07.门德尔松E小调协奏曲——门德尔松

08. 流浪者之歌——萨拉萨特

09. 引子与幻想回旋曲——圣桑

10. 魔鬼的颤音奏鸣曲——塔尔蒂尼

小提琴以它那美妙而迷人的音色,完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力,宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后。

世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀,成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。

小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理,对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲,必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。[详细]

1、正确的握弓方式

邵光禄老师的握弓口诀:拇指弯弯,触及马尾库顶端;中指弯弯,与拇指成一圆环;食指弯弯,二关节不要越过弓杆;小指弯弯,落在弓杆内侧平面上。

2、弓子操练习

通过弓子操练习持弓的稳定性。

3、运弓姿势练习

请家长配合练习垂直运弓,体会运弓时手臂的运动,掌握正确的运弓姿势。

4、拉琴练习

小提琴的演奏要与呼吸相配合,下弓要与吸气相结合,而上弓要与呼气相结合。在演奏中调整呼吸节奏,能够使得动作舒展,音乐演奏顺畅。

在这堂课中,管文宁老师将带着她最小的学生——4岁半的邱昊然小朋友,讲解和示范少儿小提琴的基础练习。

1、弓子操练习

通过弓子操练习持弓的稳定性。

2、拉琴练习

这是一个全弓、弓根和弓尖的练习。弓根练习需要大臂带动,弓尖练习需要小臂带动。

对于低年龄学琴者,先会唱再拉琴是非常重要的一个学习途径,对换把的学习非常有帮助。这个练习可以让学琴者从小养成好习惯,做到"心中有谱"。

3、弓法练习

《新春乐》小提琴曲

《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》,又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。性格欢快活泼,原曲比较简单,由于是小提琴独奏曲,需要一些技巧,作者在这里给它加了些花,因为中国人度春节有吃饺子的习惯,故起名为《新春乐》。有别于传统的民族民间音乐,虽同样采用具有浓郁地方特色的音调为素材,但在钢琴伴奏下的主奏小提琴奏出轻快活泼的跳弓,使它沾了点洋气和喜气。

《新春乐》可分四个部分,一开始,小提琴就以灵巧的跳弓,奏出活泼、雀跃的第一主题,把人们欢度新春佳节的喜悦心情,表现得淋漓尽致。第二部分,乐曲转向下属调,鲜明对比于第一主题,变得委婉抒情,犹如拥有天籁之声的歌手,尽情颂扬春天的来临。第三部分,乐曲用变奏和双音的手法将第一部分主题重复再现。第四部分,在原调上再现第二主题,并以弦乐器特有的长颤音和碎弓等技巧,将乐曲推向高潮。

1、唱音练习

小朋友们跟随老师的钢琴,进行七声音节的唱音练习。

2、读节奏练习

在小提琴的学习中,音准和节奏是最重要的两个环节。课程中老师指导小朋友们利用打击乐器,练习准确地读出节奏。

3、划小节线与拍号练习

4、音乐基础知识

5、视唱练习

视唱是学习音乐的基础学科之一,属于识谱技能训练,小朋友们在老师的指导下,独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。

《赫利美利小提琴音阶练习》

"赫利美利小提琴音阶练习"的第一部分:一把位的26个大、小调音阶。这一部分虽然只是一把位,但是除了涉及26个大、小调的音准之外,还对运弓、发音、识别表情记号、拍速及弓速、揉指的训练有很好的要求。

任何一首乐曲、练习、旋律、乐句都由基本音阶和琶音构成。练习音阶可掌握左手单音、琶音、双音的技巧。发展左手演奏技能的灵活性、独立性、快速运弓及伸张指。只有通过练习音阶才能掌握各种调号手指间的排列、运弓、琶音、弓子的运用、换弦技巧、换把技巧。

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《费奥克:快板》

约瑟夫-赫克托·费奥克 (1703-1741) ,出生于比利时首都布鲁塞尔,是一位巴洛克后期的作曲家与小提琴家。 他的父亲是一位意大利作曲家,他的一位哥哥是唱诗班指挥与作曲家,父亲与哥哥也是菲奥克的音乐老师。菲奥克曾在安特卫普的大教堂工作,负责音乐方面的工作。1737年,他回到布鲁塞尔,在一家教会工作,38岁死在家乡布鲁塞尔。他的一生中写了很多宗教音乐,包括赞美诗与弥撒曲。

本作品名为Allegro,即“快板”,是一种音乐术语。在意大利语中是“愉悦的,迅速的”的意思,每分钟120-168。

小提琴左手技巧练习

舍夫契克(1852~1934),捷克小提琴家。是小提琴教学史上最杰出的教师之一。

《小提琴左手技巧练习》作者是小提琴发展史上具有历史传统的中欧国家——捷克的小提琴教育家,是一位具有里程碑式的人物,他的练习是掌握近代小提琴技巧的最重要最节省时间的手段,由于他的练习特点是有意识地把内容局限于机械动作,因此花费最少时间但却能掌握完善技巧提供了可以想象的最牢靠的基础,最近十年内一般技巧水平的提高应归功于他的练习作品。

1、巴赫G小调奏鸣曲 第一乐章(柔板)

由一个恢宏的主和弦开始,引伸出整首流畅的多声部乐章。以主、属和弦为支点与奔放的音阶、琶音交替、互换,多声部织体交织多多采多姿。这个乐章如同一部前奏部,引出明快的第二乐章。

2、巴赫G小调奏鸣曲 第二乐章(快板)

这是一个三声部的赋格。结构似「回旋曲」主题清晰地在主调上出现了五次,并以此引出或长或短的间插乐句、乐段。这些间奏部分或是轻快的琶音,或是浑厚的多声部对位,彼此形成了鲜明对比,生动活泼,情趣盎然。

3、帕格尼尼随想曲

尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家,属于欧洲晚期古典乐派,早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一,对小提琴演奏技术进行了很多创新。帕格尼尼24首小提琴随想曲,可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品,是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱,这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。

马思聪创作的《牧歌》

马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,在中国近现代音乐史上占有重要地位。他早年曾赴法国巴黎求学,并在后来考入了法国的巴黎音乐学院,主修小提琴。1932年初,马思聪由法国回到中国,并在同一年与王慕理结婚。此后陆续创作了《摇篮曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》等多部著名音乐作品。1949年12月,马思聪被中华人民共和国政务院任命为中央音乐学院的首任院长。

他注意提琴作品的民族化,努力汲取民间音调,小提琴曲《牧歌》以舒缓的调子,温和又温暖的情愫来反映蒙古的朴实和温情,同时把作者对蒙古的热爱体现得淋漓尽致。

马思聪的演奏和作品,对中国小提琴事业的发展起了促进作用。他的其他管弦乐作品,在民族风格和西欧作曲技巧的结合上,作过有益的探索,有一定的贡献。

黎国荃改编《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。由著名指挥家,小提琴家黎国荃将其改变为小提琴曲。

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律,形象地描绘了夕阳西下,晚霞斑斓,渔歌四起,渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景,表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段),乐句与乐句基本上是上下对答的"对仗式"结构,给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段),则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化,表现了百舟竞归的热烈情景。

马扎斯《特殊练习曲》第三课

马扎斯,Jacques Fereol Mazas( 1782-1849)法国小提琴演奏家、教育家。青年时从著名小提琴家巴爱洛特(Baillot)学琴,以后毕业于巴黎音乐院提琴班。作有许多小提琴乐曲与练习曲,在法国享有巨大声誉。作品中以《75课旋律练习曲和深造练习曲》作品第36号最为著名,根据程度的不同,该书又分为三集:第一集《特殊练习曲》1-30课,一般与《小顿特》同时进行练习;第二集《华丽练习曲》31-57课,一般与《克莱采尔练习曲》同时进行练习,第三集《为艺术家作的练习曲》58-72课,可与《帕格尼尼24首随想曲”同时进行练习。

马扎斯练习曲的特点是:左手技术、右手弓法的严格训练,与优美的音乐感受和歌唱性旋律的演奏方法,相互结合进行,它是每一个优秀管弦乐队的小提琴演奏者必须学习和研究的优秀教材。

小提琴发音练习

在小提琴器乐演奏中,小提琴的发音至关重要。小提琴演奏发音最主要的有三个因素:弓速、弓压和发音点。这三个因素是相互联系的,其中某个因素变化了,就一定会改变另外一个因素。

克莱采尔(1766一1831),是法国小提琴家、作曲家,法国小提琴学派创始人之一。他一生写过43部歌剧、19部小提琴协奏曲、巧首弦乐四重奏、巧首弦乐三重奏。当然,还有这部和他的学生、同事在教学过程中总结出来的,被称为“小提琴圣经”的42首练习曲。这部练习曲为掌握好颤音这项技术具有十分重要的作用和意义,还有双音部分的练习,基本上做到了技术性与音乐性的统一,实际上是巴赫作品的准备练习,为今后的双音技术打基础。

莫扎特G大调第三协奏曲第一乐章演奏教学

旋律流畅,感情朴实明朗,富有朝气。乐章采用传统的小奏鸣曲式,在乐队的四次全奏中穿插着独奏小提琴的四次独奏。发展部结束前,小提琴模仿了意大利歌剧中的宣叙调,这是莫扎特的神来之笔。

莫扎特G大调第三协奏曲完成于1775年,时年作者19岁。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹,但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比,第三协奏曲规模变大,技术更为精湛,表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展,因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格,是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

莫扎特D大调第四协奏曲第一乐章

莫扎特的《第四小提琴协奏曲》,D大调,K218,作于1775年10月,据说莫扎特创作此曲时,曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏,故此曲有时被称为《军队》。

同G大调小提琴协奏曲(作品216)不同,这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁。乐曲不是在独奏小提琴和乐队齐奏的对话中展开,后者只是前者的伴奏。这与G大调小提琴协奏曲注重合奏与齐奏的均衡形成鲜明的对比。

《梁祝》小提琴协奏曲

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。从十分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。第二段和第一段长度差不多,大约十一分钟。最后一段则是化蝶,是主题再现。

刘自力改编《邮递马车》

《邮递马车》由日本作曲家古关裕而、词作家丘灯志夫,作于1951年12月,并灌制唱片,1952年由日本歌手冈本敦郎演唱得以广泛传唱。20世纪70年代在我国逐渐传播开来。

歌曲表达了生活在边远牧场上的青年们,盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。当时,在那遥远的牧场上,得知家乡亲人和朋友的信息是比较困难的,只有邮递马车才能给他们带来一些快慰。在期待着好消息的牧场年轻人听来,邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳,于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。歌曲洋溢着欢乐的情绪。

天津音乐学院小提琴教授刘自力在1990年将其改编成小提琴独奏曲。

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刘自力改编《听妈妈讲那过去的事情》

发表于1958年《儿童音乐》创刊号的《听妈妈讲那过去的事情》,是抒情性的少年叙事歌曲,是几代儿童久唱不衰的优秀作品。歌词优美抒情,有着诗一般的语言,情景交融的描绘,给人以美的熏陶。全曲感情细腻真挚。表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历尽苦难,才盼来新社会的内容。

1993年孟卫东对此曲作出修改,其版本的特别,在于歌词和旋律只保留了原来的主歌部分,并且对其进行了变奏处理。1993年时由刘畅演唱,21世纪后主要由蔡国庆于各节目或晚会中演唱。

1990年,天津音乐学院小提琴教授刘自力为了募捐音乐会的演出,将《听妈妈讲那过去的事情》这首歌曲改编成小提琴曲。

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《死神与少女》弦乐四重奏

《死神与少女》弦乐四重奏,是与"未完成交响曲"、"冬之旅"齐名的舒伯特代表作品,作于1824-1826年,1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特家中首演。这部弦乐四重奏的第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似,是它的一个主题变奏,旋律非常优美,因此而得名。

《死神与少女》宛如一部小型的音乐戏剧:在钢琴前奏中,死神踏着沉寂的脚步走向少女。低沉的音区和阴暗的和声,是死神的写照。面对死神步步逼近的威胁,少女发出了惊叫:伴奏奏着急促的节奏,体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到"我还年轻"的时候,旋律中出现两个小二度的进行,表现了少女对死的厌恶、对生的祈求。可是,她的抗拒是微弱的。冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调,唱出了诱惑她长眠的歌声,特别是最后走向低八度的主音结束,更充分体现出死神的残忍、阴险。无辜的少女不得不向死神屈服。这是一篇对死的抗议书,也反映出在舒伯特所处的时代,软弱的市民阶层尽管力图抗拒,也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。因此,这也是一出特定时代的悲剧,仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。

门德尔松协奏曲

门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡格万全曲分三个乐章,按照作曲家的要求,要不间断的演奏,这样的先例是不多见的,常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2,3乐章是连续演奏的。

第一乐章,很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始,小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界,抒情的主题犹如清新的海风,伴着浪涛的轰鸣,变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段,这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材,他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂,只剩下大管低沉的呜咽。

《喜庆》

乐曲《喜庆》是天津音乐学院小提琴教授刘自力于1976年唐山大地震后创作的作品。唐山大地震发生后,天津歌舞剧院专门成立了宣传队,深入受灾重、居民多的地方演出,慰问群众、鼓舞精神;刘自力应邀创作该曲。

《喜庆》采用河北唐山地区皮影戏唱腔基调,表现了淳朴、豪放的北方乡民欢庆丰收的热烈场景,恰逢当时的背景需求,反映强烈。

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G大调协奏曲

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(1678年3月4日-1741年7月28日),他是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。

维瓦尔第自幼学习小提琴与作曲,1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外,尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等,以富于民间色彩和生活气息著称。此外,还作有歌剧十余部,以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

科莱利主题变奏曲

居塞比·塔蒂尼(Giuseppe Tartini,1692-1770),是意大利巴罗克末期和古典主义前期的作曲家,小提琴家,音乐理论家。。他作有42首小提琴奏鸣曲、135首小提琴协奏曲和50首三重奏等。

弗里兹·克莱斯勒(Fritz Kreisler),1875年2月2日生于维也纳,1962年1月29日死于纽约,是著名的小提琴家及作曲家。他在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大,使人不愿接受他的作品,因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲,并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字,使这些作品得以迅速地广为流传。

指导

陈杰

制作

监制:陈淑华 聂爽

编辑:钱琳 高艺宁 李冰 张丽萌 张扬
视频:宋文龙 徐辉 廉东明 崔新耀

支持

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2011年12月
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