对话陶艺家李大为 不惑之年再成学徒

用李大为的话说，他对泥土有种与生俱来的特殊情结。泥土的芬芳散发在他的鼻前堪比花香，融化在舌尖好比糖蜜。然而受当时工作和经济条件的限制，李大为的这种情结只能停留在爱好层面。直到不惑之年，李大为放下了从事多年的油画事业，终于以“新人”与学徒的姿态走进自己的陶艺世界。

自此之后，李大为把所有能挤出的时间都投入到了陶器的创作与制作之中。在当地买不到好料，他就跑遍全国去筹备；为找到自己心目中的釉色，他把收集来的各种釉料进行调配中和；没有自己的工作室，他就经常跑到专业人士那里虚心求教、亲手操作。做陶艺是件花销很大的事，幸得妻子、亲朋的支持，李大为才能够苦心支撑下来。1998年，几乎花光积蓄的李大为终于拥有了自己的第一口窑，儿时的情结真正变成了一份事业。>>详细

对话陶艺家李大为 真善美是塑造作品不变的主题

李大为说，虽然最爱好的是陶艺，可自己把“做人”二字看的最重要。“人”字虽仅有一撇一捺，却是万事之根本。不会做人，做不了好人，又何谈做艺术？所以“真善美”是自己艺术创作中永恒不变的主题与灵魂。

李大为的创作灵感大多源于自然，作品也随着充盈着大自然的韵律与呼吸。在他看来，即便是死亡，那也是自然界中最浓墨重彩的一笔，透着特有的美感。死亡是一个生命的终点，或许也是另一个生命的起点。李大为拿自己的作品《羊角》举例，创作作品的初衷就是想通过另一种方式来延续动物的生命。李大为说，“即使肉体都没有了，这个羊依然能给人带来美的享受与震撼。人去了，也该像羊一样留下些什么……” >>详细

对话陶艺家李大为 把艺术美感传播

此次在天津中法会馆举办的陶艺作品展，是李大为从事陶艺创作十多年来首次对外展示自己的作品。李大为表示，艺术除了创作，更需要交流，所以想通过这次作品展听到自己以外的声音。

李大为说，并不强求购买作品的人能和他有同样的共鸣，只希望那些购买者也能对作品有所感悟而非麻木。他表示，即便作品最终被摆放在客厅当装饰，只要能给家中增添些艺术气息，让人感受到美就足够了。>>详细

对话陶艺家李大为 从孩子身上唤醒沉睡的童年感觉

谈到陶艺的最佳入门期时，李大为认为越早越好，最好是“从娃娃抓起”。他表示，学陶艺是个手、眼、脑协调互动的过程，儿童的智力发展也起源于这些动作。其实每个孩子都是天生的玩泥高手，家长在看到孩子用泥沙捏小人或者小房子的时候，就可以慢慢对他们进行手感的引导和美感的熏陶。无论孩子将来是否走上这个行业，这都将有益于他们的早期智力开发。

李大为说，自己想不出好点子的时候也喜欢从孩子们身上找，这也让自己的作品特别有“孩子味儿”。比如作品《沙滩》就源于他在海边散步时偶然看到的情景，孩子们在沙堆中玩鹅卵石的普通景象激发了他的创作灵感，一幅浪花、沙滩、海龟构成的图画在李大为的脑海中愈渐清晰……“在这些孩子身上，我总能找回自己童年的记忆和感觉，然后把它融进陶器创作之中。幼年时期的很多东西是忘不掉的，它进了骨子里，就等着被唤醒。” >>详细

对话陶艺家李大为 雄心壮志不减当年

因为儿时的那份情结，李大为一头扎进陶艺这一行，一做就是十多年。他说，无论再难再苦，自己也要坚持下去。

“到目前为止，一件作品都没有卖”，李大为对此并不避讳。他说，作品标价并不单是为了出售，更多的是对自己多年努力奋斗的一个衡量。与此同时，李大为也希望出售作品的收入能够维系自己制作陶器的成本，若有宽裕能改善一下自己那拥挤的工作室就更好了。“烧陶瓷就是烧钱！为了购买设备，我把房子都卖了！”李大为说这些的时候，坚定而不悔。>>详细

对话陶艺家李大为 “太极”之旅没有尽头

在所有的陶艺作品中，《太极》让李大为最为头疼也最感得意。这件作品呈立体球形，从各个角度都能看出八卦阵图，寓意“和谐”；陶器表面图案斑驳，球体内部结构空心，需要艺术家极为高超的制作技巧。
李大为坦言，虽然对外宣称这件作品花了两年时间来构思，但其实远远不止。从数十年前第一次看到八卦阵图的时候，自己就被深深迷住了，八卦阵的立体图也随之深刻在自己的脑海中。>>详细